«Ленком» часто называют «режиссерским» театром. Со дня основания и до наших дней им руководили лучшие режиссеры ХХ столетия. Благодаря им «Ленком» рос, развивался и стал в итоге одним из самых знаменитых театров России. Давайте же обернемся назад и посмотрим, как начиналась слава «Ленкома»...
Свое нынешнее название театр имени Ленинского комсомола получил не сразу. «Прародителем» «Ленкома» был «ТРАМ» - театр рабочей молодежи, открывшийся на Малой Дмитровке в 1927 году. Сначала в «ТРАМе» играли актеры-любители, для которых актерское мастерство не было основной специальностью. Но уже в 1930-е годы «ТРАМ» стал профессиональным театром. В те времена здесь играли Николай Крючков, 3. Щенникова, В. Соловьев, П. Шпригнфельд, В. Всеволодов, А. Пелевин. А в 1938 году театр рабочей молодежи был переименован в «Московский театр имени Ленинского комсомола». И очень быстро появилось сокращение «Ленком», принесшее театру известность.
Первым заслуженным руководителем «Ленкома» был Иван Берсенев. Он привел с собой в «Ленком» плеяду замечательных актеров - Софью Гиацинтову, Серафиму Бирман, Ростислава Плятта. Берсенев сумел добиться того, чтобы «Ленком» стал единым целым. Он сплотил труппу, безошибочно выбирал для театра лучшие пьесы – как русскую классику, так и произведения современников. Ставились на сцене «Ленкома» и пьесы иностранных драматургов, причем во многих играл сам Берсенев. При всей своей занятости руководитель театра не перестал быть актером. Самые известные его роли – Федя Протасов в "Живом трупе" Толстого, Сирано де Бержерак в одноименной пьесе Ростана, адвокат Гельмер в "Норе" Ибсена.
Берсенев руководил театром до 1951 года. При нем в «Ленкоме» возникла особая атмосфера, которая и по сей день притягивает туда зрителей – магический дух театра. Но поддержать и обновить ее, добавить в жизнь театра «свежего воздуха» смог лишь Анатолий Эфрос. Он возглавил «Ленком» в 1963 году. Вместе с Эфросом в «Ленком» пришло новое поколение молодых талантливых артистов: Александр Сбруев, Валентин Гафт, Александр Ширвиндт, Михаил Державин, Лев Дуров, Ольга Яковлева... На сцене театра появились новые спектакли – «В день свадьбы" Виктора Розова, "104 страницы про любовь" и "Снимается кино" Эдварда Радзинского, "Мой бедный Марат" Алексея Арбузова, чеховская «Чайка», булгаковский «Мольер»... Они были яркими, злободневными и при этом – вневременными. Репертуар «Ленкома» стал созвучным времени – и зрители вновь устремились в обновленный театр.
Следующий важный этап в жизни «Ленкома» настал в 1970-е годы, когда главным режиссером театра стал Марк Захаров. Один за другим на сцене стали появляться музыкальные спектакли – «Тиль», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось»... Классика и современники вполне мирно уживались в стенах «Ленкома» с рок-операми, прославившими театр не только по всей России, но и в Европе.
Одним из лучших спектаклей ХХ века была признана рок-опера «Юнона и Авось». Этот первый русский мюзикл знают даже те, кто далек от театральной жизни. Первый раз «Юнону и Авось» давали на сцене «Ленкома» в 1981 году. С тех пор первая русская рок-опера ставилась более тысячи раз. Юбилейное тысячное представление состоялось 10 сентября 2008 года в культурной столице России - Санкт-Петербурге.
В «Ленкоме» нет засилья мюзиклов, но при этом живая музыка звучит со сцены в каждом спектакле. Без музыки нельзя – это понимают и режиссер, и актеры. Это один из тех элементов, без которых спектакль «не получится». Но, кроме музыки, в спектакле должен быть актуальный сюжет, отличная постановка, убедительные костюмы и, конечно, блестящая актерская игра.
Артисты «Ленкома» - это люди с особой энергетикой. Анна Большова, Алла Юганова, Дмитрий Волков, Станислав Рядинский, Елена Шанина, Александр Збруев – эти имена знакомы и простому зрителю, и искушенному театралу. Они могут достучаться до любого «человека в футляре», им под силу вызвать смех и слезы даже у самого толстокожего зрителя. В исполнении артистов «Ленкома» любой спектакль становится неповторимым. Он не просто впечатляет – он заставляет переживать, думать, размышлять и порой запоминается на всю жизнь.
На сцене «Ленкома» соединяется прошлое, настоящее и будущее. Как этого добивается режиссер? Очень просто: важно найти золотую середину в репертуаре. В «Ленкоме» дают и русскую, и зарубежную классику, и современные пьесы. Большинство спектаклей рассказывает о жизни прошлых веков и других стран, но язык их понятен и органичен. На первый план в них выходят «вечные» темы, общечеловеческие вопросы и конфликты. При этом каждая пьеса подается настолько увлекательно и драматично, что дух захватывает. И зрители, едва дыша, внимательно следят за тем, что происходит на сцене...